徐若瑄人体艺术（一）:
如何去理解《美学散步》中的希腊艺术哲学家的艺术理论?
你是说《希腊哲学家的艺术理论》这一整章如何理解么?我的理解按照原文的小节来看如下请参考：
一、形式与表现
“艺术家往往倾向以‘形式’为艺术的基本,因为他们的使命是将生命表现于形式之中.而哲学家则往往静观领略艺术品里心灵的启示,以精神与生命的表现为艺术的价值.
希腊艺术理论的开始就分这两派不同的倾向”
可见宗白华强调艺术是形式和谐同心灵律动的统一.
二、原始美与艺术创造
强调了艺术的更高真理.“我们设若要挽救艺术的值与地位,也只有证明艺术不是专造幻象以娱人耳目.它反而是宇宙万物真相的阐明、人生意义的启示.”
三、艺术家在社会上的地位
宗白华先生认为,艺术家同艺术一样是要来源生活却高于生活的
“艺术与艺术家在社会上为人重视,须经过三种变化：(一)柏拉图的大弟子亚里士多德的哲学给予艺术以较高的地位.他以为艺术的创造是模仿自然的创造.他认为宇宙的演化是由物质进程形式,就象希腊的雕刻家在一块云石里幻现成人体的形式.所以他的宇宙观已经类似艺术家的.(二)人类轻视职业的观念逐渐改变,尤其将艺术家从匠工的地位提高.希腊末期哲学家普罗亭诺斯(Plotinos)发现神灵的势力于艺术之中,艺术家的创造若有神助.(三)但直到文艺复兴的时代,艺术家才被人尊重为上等人物.而艺术家也须研究希腊学问,解剖学与透视学.学院的艺术家开始产生,艺术家进大学有如一个学者.但学院里的艺术家离开了他的自然与社会的环境,忽视了原来的手工艺,却不一定是艺术创作上的幸福.况学院主义往往是没有真生命、真气魄的,往往是形式主义的.真正的艺术生活是要与大自然的造化默契,又要与造化争强的生活.文艺复兴的大艺术家也参加政治的斗争.现实生活的体验才是艺术灵感的源泉.”
四、中庸与净化
谈论了艺术的特点和作用
“美是丰富的生命在和谐的形式中.美的人生是极强烈的情操在更强毅的善的意志统率之下.在和谐的秩序里面是极度的紧张,回旋着方量,满而不溢.希腊的雕像、希腊的建筑、希腊的诗歌以至希腊的人生与哲五、艺术与模仿自然学不都是这样?这才是真正的有力的古典的美!”
五、艺术与模仿自然
柏拉图正是认为艺术是自然的仿品,才贬低艺术和艺术家,而他的学生亚里士多德却因为同样的理由认为艺术有价值“模仿它、表现它,是种有价值的事,可以增进知识而表示技能”
宗白华原文中说“这个艺术的有机体对外是一独立的“统一形式”,在内是‘力的回旋’,丰富复杂的生命表现.于是艺术在人生中自成一世界,自有其组织与启示,与科学哲学等并立而无愧.”
六、艺术与艺术家
最后宗白华先生得出结论
“艺术与艺术家在人生与宇宙的地位因亚里士多德的学说而提高了.飞达亚斯(Phidias)雕刻宙斯(Zeus)神像,是由心灵里创造理想的神境,不是模仿刻画一个自然的物像.艺术之创造是艺术家由情绪的全人格中发现超越的真理真境,然后在艺术的神奇的形式中表现这种真实.不是追逐幻影,娱人耳目.这个思想是自圣奥古斯丁(Augustin)、斐奇路斯(Ficinus)、卜罗洛(Bruno)、歇福斯卜莱(Shafesbury)、温克尔曼(Winckel man)等等以来认为近代美学上共同的见解了.”
徐若瑄人体艺术（二）:
求一篇形体课的感想!
通过将近一个学期形体课的学习,我收获了很多,也让我对形体课有了进一步的认识.\x0d形体课要练的不仅仅是形体美,最重要的是形态美,培养高雅的气质,深受同学们的喜欢.人的形体美是通过规范的训练而形成的.身体训练既可矫形又可塑形,使人的站、立、坐、卧、行在日常生活中自然而然地形成一定的规范化的姿势和体态,使人体动作和造型更加优美.通过形体训练,可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性,培养女性正确的体态、健美的形体,注重姿态美的意识和习惯.同时也能提高女性的审美意识和高雅的情操,使女性的外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一.\x0d形体美,首先应归为一类典雅艺术,它是美的凝练和精华.追求形体美,即追求一种艺术的境界.老师细致地每一动作的指点,化到细处,都是对学生艺术感觉和良好气质的培养和熏陶.\x0d通过学习我有了以下几点深刻的认识：\x0d1.增加了对形体艺术地感性认识.过去出于对形体健美、舞蹈艺术的爱好,也曾阅读过有关资料,但那只限于书本知识,老师一个个动作的教授使我有了细节的感性认识,对理论的理解有了更深层次的质的提高.\x0d2.强身健体,愉悦身心.此为最基本的收获.传统的体育课锻炼的过于面面俱到,忽略了学生的兴趣；形体健美专项训练时我们找到了乐趣所在,在培养爱好的同时,在潜移默化的过程中轻轻松松的锻炼身体,此乃一大乐趣.\x0d3.提高审美品位.在接受形体教育前,观赏芭蕾舞、民族舞等舞蹈时,仅仅单纯地感叹舞者姿势优美、体态轻盈,但若具体到细节却说不出道道来.通过亲身体验,我明白了一举手、一投足的讲究,提高了观赏舞蹈的乐趣.\x0d4.培养起终身锻炼的信心与习惯.古人有云：师者,所以传道授业解惑也.而我认为,老师更大的魅力莫过于激发起学生对该门课程更大的兴趣.所以,在每节课上我都认真的按照老师所教授的内容去完成!我深知这种优雅体态、舞蹈韵味、艺术品味的形成不是一朝一夕的,所以,我应该在平时的生活中不断的练习和运用.\x0d作为一名当代女性,艺术感觉是一种重要的内力,它在于内而不溢于外,在乎神而重于形.讲起“终身锻炼”,若说坚持长跑我只可能出于言而止于行,但若说长期坚持形体训练,我却有十足的把握和信心来实践.这种理念,便是形体课老师予以我的言传身教.虽说形体课只有短短一个学期,但形成的终身锻炼的理念却可以使我得益终身.\x0d希望学校以后多开设一些这样的课程,不仅让同学们练就外在美,同时也学习了美,实现了美!也希望老师以后可以对形体课的开课内容教的更多一些,这样同学们就可以学的更好!
徐若瑄人体艺术（三）:
为什么说古希腊的雕像艺术在西方美术史上占有重要的地位 写一篇作文 800字
希腊——为人类找到了美的起点.
我们凝视希腊的人像雕刻,发现创作者关心的不是这个人体的政治地位,有没有权力,也不是这个人的社会地位,是富有还是贫穷,高贵还是低卑,甚至也不是伦理或道德的判断,是善良还是邪恶,这些在希腊的人体雕刻中都不再是重要的,希腊人凝视一尊人体,单纯是一种“美”的凝视,仿佛要努力地借着这种专注的凝视,把我们从政治的、社会的、伦理与道德的纷杂中净化到单一的美的层次里.
希腊人放弃了埃及艺术中坚硬、沉重的花岗岩、石灰石,他们的雕刻大部分选择比较纯净柔和的大理石,不再把人体结构成严肃的几何形.越到后期,希腊的人像艺术越多自由动作的细致刻画,也不太追求尺寸太过巨大的人像.他们的人像雕刻大部分近于真人比例,或比真人略小,使人觉得亲切,仿佛是在观看我们自身.
徐若瑄人体艺术（四）:
| 下列各句中，没有语病的一句是 |
| [ ] |
A．我们要对那些常年在城里打工，有固定工作和固定住所而又没有城市户籍的人们，让他们尽快地融入城市，享受和城里人同样的权利。
B．日前，网易、新浪等网站联合向全国互联网界发出文明办网倡议书，倡议互联网界文明办网，把互联网站建设成为传播先进文化的阵地。
C．国庆期间，北京的具有悠久历史的长城、十三陵、故宫、颐和园等，无不以其厚重的文化积淀和迷人的风姿，为中外游客所倾倒。
D．据了解，该通信公司的这款新手机是专门为年轻的时尚一族设计的，其发布活动也别出心裁地利用流行的身体彩绘这类人体艺术来表达。 |
【徐若瑄人体艺术】
徐若瑄人体艺术（五）:
我的前后左右 作文
我的前后左右
佛曰：止步，乃察乃思，大彻大悟。于是停下疲倦匆忙的脚步，擦净氤氲朦胧的视野，察思我的前后左右。——题记前
上课的时候，她经常回头，所以我熟悉她的脸多于起后脑勺，我总是不经意瞟到她“尾巴”那一条小紫毛，总是让我分心，眼神随其左右摇摆而显呆滞，曾威胁过她：给我老实点，如若不然，必拔其毛而烹之。乃知其回敬一句：“吾之为人体艺术，汝不识高雅之事邪？”被其声呛之，半日回不上话，谨子此失记之。
后
上课时我不回头，所以看不见她的脸，但并不是不熟悉，因为她会叫我，捡捡笔帽之类的“雅事”，频率之高使我怀疑是不是变着法儿整我？但我是一个爱计较的人吗？总慷慨地捡给她，再看她努力卷起下嘴唇掩盖暴牙式的微笑，我也会礼貌地笑一笑，再回过头来大笑一番，如此一来，果再无须吾钦劳之事了。
左
我总是能瞟到她右面的侧脸，那轮廓似乎有些生硬，但一笑起来，空气都会柔和，她是公认的淑女，所以吾把其列为迫害对象，广大的被欺压的劳苦大众应该就是她这种性格吧。窥其皮肤其好，问其养护方法，竟得到一条重要信息，此女极会吃辣，我的妈呀，什么人这。
右
在吾身边，有一人面兽心的家伙，大家从我用词可猜出几分所受的苦难了吧，在人前，温文尔雅，就爱暗地里使坏，对象自然是天下最善良的我了，每次怒火冲天之时，她又摆出招牌式的声调：“大哥，我知道错了。”吾之郁闷，无处发泄啊。但其是爱作表面文章，但功底确实不好，发的音那就一个臭，听是听懂了，可像是跟不知哪国老外在说什么鬼话。
本人坐落于四女生的交叉口，被围的那叫一级保护，害我有苦无处诉，只能东张西望，可无论如何张望，都没能看透未来。目光停在四周，我知道有人坐我左右亦有人坐我前后。
徐若瑄人体艺术（六）:
谁知道唐,宋,元,明,清各个朝代的人物画特点?
唐..
从周昉的《簪花仕女图》看唐代人物画特点
通过学习中国古今名画欣赏析,在欣赏一幅传统中国画时,首先会感受画面带来的“形神”“气韵”然后是笔墨布局,最后思考总结作品的艺术特点.地位和影响.
《簪花仕女图》是唐代画家周昉的作品也可以说是代表作品吧.看首先应了解周昉的一些基本情况,周昉出身贵族,先后做官,对宫廷族妇女生活十分熟悉,因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确,通过对人动作细节的描写刻画.体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点.
《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景.无论用笔.用墨设色都体现出唐代人物画的精髓,用笔纤细.而又不却弹性,设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位.细纱衣轻薄透明,肌肤丰韵、白皙.头饰闪亮.多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风.
纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上体现出绘画题材.较以前也发生了度化.转化人情世俗化,从线段来看,唐人的线描也多了更多的度化,画面布局上用假山烘托主体,人物的用大小来体现主次.从贵族妇女的体态也体现了唐代人对人物审美要求
宋..
人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等.它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法.宋代人物画的成熟和完备,进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期. 元.. 人物画发展到元代,因为受到社会政治和审美潮流的影响,已退居到次要的地位.但是人物画和山水画、花鸟画一样,也处于形式风格的转型期,所以它表现出了与前代完全不同的风貌.
由于元代复杂的民族关系,统治者为了政治的需要,在政策上对汉族的士人许以高官,其中的有些汉人走上了仕途的道路.他们的仕途有着多方面的原因,并没有从心理上屈从于蒙古人的统治,许多人身在曹营心在汉.
另一方面,统治者又采取高压政策对付那些反抗者,而一些无心仕途的文人则隐于山林,放迹于山水间.
基于这样的现实,在绘画上出现了“疏于人事”的状况,画家用一种反映社会现实和自身心理状况的笔墨形式,表达了“逸”的思想. 从题材上来看元代的人物画,显然它不是这个时代的主流,在所谓的元代四大家中就没有一个人物画画家,但是元代的人物画却在人物画发展的历史过程中占有重要的地位.
赵孟頫因为仕元的问题,在画史上一直受到非议,也影响了它在画史上的地位,但是赵孟頫在绘画史上却有特殊的贡献.
他的人物画以《秋郊饮马图》为代表,所画风格古朴,被认为是宋代李公麟之后的又一位重要的人物画画家.
赵孟頫在《人马图》方面的成就,又因其三世的努力,开拓了人物画在这一方面的表现领域.
他的人物画得力于多方面的艺术修养,从唐宋古法中脱颖而出,同时又糅合了山水画画法和书法的功力,因此所画开时代风气之先.
另一位重要画家钱选在元代虽以花鸟画出名,但是他的人物画也有一定的影响,其代表作有《招凉仕女图页》和《卢仝烹茶图轴》. 明清. 明清人物画
1、明代浙派宫廷人物画的代表人物
取法南宋院体,笔墨以粗放苍劲为特色,画面注重气势
代表人物有：郭诩,吴伟,戴进（三人均有工整粗放两种风格）
2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点
吴派 唐寅：水墨写意和工笔重彩.《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表.工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动,设色妍丽、明快.）
仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法.工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》
3、“南陈北崔”的代表人物及画风
陈洪绶：人物成就最为突出.夸大、变形的风格特征,人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡,具古典之趣.《笼鹅图》；
崔子忠：画风也以高古变形为特色,但比陈洪绶温和.《云中玉女图》《杏园夜宴图》
4、明代肖像画的代表画家及技法特点
丁允鹏：擅人物,早期用笔文秀细腻,晚年变得粗厚苍劲、自成一家.《漉洒图》《洗象图》
曾鲸：受西洋人物画影响,并将其融入传统肖像中而别开生面.《张卿子像》
5、清代人物画的代表画家
清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世,晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表.
陈洪绶体系：高古雄伟,笔力劲健（前期高其佩［创“指头画”］苏六朋苏长春,晚期“三任”）；
仇英体系：精密工丽,灵秀艳逸（禹之鼎［以白描取胜］、郎世宁、焦秉贞、冷枚）
西方...的特点
有三条：
第一,显而易见的便是使用的绘画材料,有着本质的区别.中国写意人物画是用水墨的媒介来创作研究,而西方抽象油画技法创作研究;中国水墨用水,西方油画用油；中国水墨用纸,西方用布,所以这点便从本质上区别开了油画和国画.
第二,色彩的光感.西方绘画颜色丰富多彩,品类繁多,技法多样；中方水墨色彩淳厚,淡雅,宜少不宜多,受到透视﹑空间﹑质感的影响,西方的绘画笔中方绘画的颜色光感更加明显,色彩更加明快﹑鲜亮,视觉上更具有冲击力.
第三,宗教影响,信仰崇拜.虽然同意是表达画家内心世界的模造,对生活自由的向往,但是中西方的文化底蕴截然不同,中国绘画以文人雅致,受传统宗教,“中庸”和“中和”的哲学精神指引,游走在“具象艺术”和“抽象艺术”两大表现的极端之间,唐代张彦远的“夫画物特忘形貌采章”苏东坡的“论画以形似,见与儿童邻”的绘画主张,西方以宗教为创作题材,为宗教服务,特定的文化信仰影响着每一个艺术家.开放自由的环境让西方艺术家对人体有了更多执着的研究,与中国绘画的态度不尽相同.
徐若瑄人体艺术（七）:
黄金分割的事例
人体画像中的同身方法
《蒙娜丽莎》
[《蒙娜丽莎》]
《蒙娜丽莎》
是用数字来表示人体美,并根据一定的基准进行比较.用同一人体的某一部位作为基准,来判定它与体的比例关系的方法被称为同身方法.分为三组：系数法,常指头高身长指数,如画人体有坐五、立七,即身高在坐位时为头高的五倍、立位时为7或7.5倍；百分数法,将身长视为100%,身体各部位在其中的比例；两分法：即把人体分成大小两部分,大的部分从脚到脐,小的部分为脐到头顶.标准的面型,其长宽比例协调,符合三庭五眼.三庭是指脸型的长度,从头部发际到下颏的距离分为三等分,即从发际到眉、眉到鼻尖、鼻尖到下颏各分为一等分,各称一庭共三庭；五眼是指脸型的宽度,双耳间正面投影的长度为五只眼裂的长度,除眼裂外、内此间距为一眼裂长度、两侧外眦角到耳部各有一眼裂长度.
编辑本段生活应用
有趣的是,这个数字在自然界和人们生活中到处可见：人们的肚脐是人体总长的黄金分割点,人的膝盖是肚脐到脚跟的黄金分割点.大多数门窗的宽长之比也是0.618…；有些植茎上,两张相邻叶柄的夹角是137°28",这恰好是把圆周分成1:0.618……的两条半径的夹角.据研究发现,这种角度对植物通风和采光效果最佳.
建筑师们对数学0.618…特别偏爱,无论是古埃及的金字塔,还是巴黎圣母院,或者是近世纪的法国埃菲尔铁塔,都有与0.618…有关的数据.人们还发现,一些名画、雕塑、摄影作品的主题,大多在画面的0.618…处.艺术家们认为弦乐器的琴马放在琴弦的0.618…处,能使琴声更加柔和甜美.
徐若瑄人体艺术（八）:
阅读下面的文字，完成小题。
美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。游历新境时最容易见出事物的荚。在崭新的环境中，事物还没有变成实用的工具，一条街还只是一条街而不是到某银行或某酒店的指路标，一座房子还只是某颜色某线形的组合而不是私家住宅，所以能见出它们本身的美。一件本来惹人嫌恶的事情，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象。卓文君不守寡，私奔司马相如。我们现在把这段情史传为佳话。但是在当时人看，卓文君失节却是一件秽行丑迹。当时的人受实际问题的牵绊，不能把这些人物的行为从极繁复的社会信仰和利害观念的圈套中划出来，当作美丽的意象来观赏。我们不受当时的实际问题的牵绊，所以能把它们当作有趣的故事来谈。
一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。海边的农夫逢人称赞他的门前海景时，便很羞涩地回过头来指着屋后一园菜说：“门前虽没有什么可看的，屋后这一园菜却还不差。”艺术家和审美者的本领就在能不让屋后的一园菜压倒门前的海景，他们能跳开利害的圈套，只聚精会神的观赏事物本身的形相。
许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的“文以载道”说起，一直到现代“革命文学”以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。他们不知道道德是实际人生的规范，而艺术是与实际人生有距离的。艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志的欣赏形相本身的美。
艺术上有许多地方，乍看起来，似乎不近情理。古希腊和中国旧戏的角色往往带面具穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，不像平常说话。埃及雕刻对于人体加以抽象化，往往千篇一律。波斯图案画把人物的肢体加以不自然的扭屈。中国和西方古代的画都不用远近阴影。这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，它固然时有流弊，其实也含有至理。这些风格的创始者，他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢?
艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。蔡琰在丢开亲生子回国时决写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号啕，幼子饥已卒”时决写不出《奉先咏怀诗》。《悲愤诗》和《奉先咏怀诗》都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
（节选自朱光潜《“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》）
小题1:下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是 | A．一般人往往看不到实际生活的美，因为没有把它摆在适当的距离之外去看，没有关注到事物本身的美。 | | B．把一条街看做某处的指路标，把一座房子看做私家住宅，都是把它们当作了实用的工具，而不是用审美的眼光观察它们。 | | C．卓文君与司马相如的故事被传为佳话，是由于现代的人没有陷入社会信仰和利害观念的圈套，而把它当作意象来观赏。 | | D．艺术家与海边农夫的区别在于，他们能认真地观赏事物本身的形相，不仅欣赏屋后的一园菜，更能欣赏门前的海景。 | 小题2:下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 | A．韩昌黎“文以载道”的观点和现代“革命文学”以文学为宣传的工具的主张，都是从道德和实用的角度来谈艺术。 | | B．极端的写实主义往往引导观者关注实际人生，艺术重在引导观者与实际人生保持距离，专心欣赏形相本身的美。 | | C．古希腊和中国旧戏的角色往往带面具穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，正是这些似乎不近情理的地方使得它们趋向于艺术。 | | D．《悲愤诗》和《奉先咏怀诗》能成为伟大的艺术作品，主要在于作者身处逆境，作品是作者情感的真实流露。 | 小题3:根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 | A．从道德的观点谈文艺和写实主义的态度，实际上都是把艺术拉回到实际人生，两者都容易使人们忽视美感问题。 | | B．古希腊、中国、埃及、波斯等一些艺术过于形式化，因为不触及艺术上的实质，时有流弊，虽含有至理，也常遭人唾骂。 | | C．艺术永远没有人生和自然本身真实，因此真实性不是艺术的最高追求，而与真实保持适当距离，恰是艺术的目的所在。 | | D．虽然艺术都是主观的，但还必须具有客观化的成分，这种客观化指的是艺术家在写作时要由亲历者的角度退位到观赏者的角度。 | |
小题1:他们的区别在于跳开利害的圈套，用审美的眼光看待事物本身。
小题1:两诗不仅是作者情感的真实流露，还是经过反省后的情感，是痛定思痛后的结果。
小题1:把它们理解为“不触及艺术上的实质”错误；文中说的是“遭浅人唾骂”。 |
徐若瑄人体艺术（九）:
什么是基因工程技术?【徐若瑄人体艺术】
1953年 ,英国剑桥大学留学美国的青年生物学家沃森和克里克揭示DNA（脱氧核糖核酸）分子的立体结构以后,给传统的生物技术注入了崭新的活力,使之发生了革新换代的变化.尤其是70年代兴起的现代生物技术,导致遗传学研究发生了一系列的深刻变化.在这中间,基因工程技术尤为引人注目.
所谓基因工程技术,就是在基因（DNA）水平上,用分子生物学的技术手段来操纵、改变、重建细胞的基因组,从而使生物体的遗传性状按要求发生定向的变异,并能将这种结果传递给后代.
由于基因工程技术有着如此的功效,已引起世界各国的极大重视.国际科学界的有识之士也纷纷预言：21世纪有望成为基因时代.基因工程技术将会引起农业、保健业、制造业甚至人类自身的戏剧性变化.
无法估量的经济价值
最初,基因工程技术的应用主要集中在改善人体体质及疾病治疗等方面.进入21世纪后,在增强人体素质、能源和环境工程等领域中,它的发展方向将更为广泛.据科学家的估测,到2025年,人们所取得的一批基因工程技术研究成果尤为诱人；在农业和食品加工业方面,新型的基因食品将走上人们的餐桌；……这些应用领域虽是相互独立的,但它们的研究成果一旦汇合交融,就有可能结出硕果.例如,在根治蝗虫的研究过程中,科学家们有可能会培养出一种能将废弃农作物转化成生物能源的微生物来.
始料不及的发展优势
当人们一旦掌握各种动物、鱼类、昆虫以及微生物的有关基因信息后,就能更好地管理和控制这些物种,使之能利于人类的生存.例如：
动物改良
通常的基因工程研究是为了改良动物,使之能更适于食品生产、娱乐消遣甚至作为宠物之用,如山羊就特别宜于遗传改造.在发达国家中,一般用它来生产合成药品；在发展中国家,山羊则主要用于生产高蛋白羊奶.利用基因工程技术,可以将家畜改造成生长快、孕期短而营养价值高的良种.例如,将取自强壮的南美无峰驼中的基因移入中东骆驼后（或者相反）,就能极大地扩展其各自的种群.又如,经过改良后的鹦鹉,就能够抵挡北美的严寒气候,这不仅扩大了其生存空间,也给鸟类观赏者们增添了一件赏心悦事.
虫害控制
以往,人类消灭虫害依靠的是杀虫剂,但收效甚微,基因工程技术将能完全改变这种局面.方法之一是将害虫分泌释放一种忌避信息素的基因移入植物之中,以驱使害虫离开其危害之地.其次是破坏害虫的繁殖能力,或是利用基因技术来诱导植物自身产生出防护和驱虫的性能,以达到阻止虫害发生的目的.
植物升级换代
在农业上,基因工程的首选之事是识别植物的抗病基因,然后将它们移入各种植物之中.最终,经过遗传改造的植物就能产生出特殊的抗病基因,以抵抗类似疾病的入侵.这样,在人们差不多能完全控制植物的遗传基因时,农民就能定“制”各种农作物,使其更具风味、甜味、营养价值以及较强的防病性能,还能不断地对其作出细微的调整.因此,那时的植物产量会更高,且更能抗病、抗寒、抗旱及各种侵扰.它们所具有的高蛋白、低脂肪和高效的光合作用可达到前所未有的程度.类似于植物成熟这样的自然过程也都能得到加强和控制.
增进健康
遗传研究所取得的进展,使医务人员已能识别、诊断和预防人类所患的4000多种遗传性疾病及失调症.科学家认为,到2025年,可能会有成千上万种诊断和治疗遗传性疾病的方法,而基因技术将成为关键的治疗手段.在治疗时,使用的主要是由基因技术开发的各种基因药物.将来,人们对疾病主要是以预防为主,即事先就将人体内有害的基因清除、消灭或抑制掉,也可以通过注射、吸入、服药等方法,将健康的替代基因送入人体或直接注入胎儿体内,以改变人体体质和预防疾病.
基因技术虽然对保护和增进人类健康有着卓著的功效,但它并不能解决目前人类所有的健康问题.因为影响人体健康的因素众多,且相互之间的作用非常复杂.
未来社会亟需共同来创造
进入21世纪后,人类自身进化将成为遗传学研究最棘手的问题之一,因为影响人类进化的首要因素恰恰是人类自身.例如,原先用于治疗侏儒症的人体生长激素,却被人为地用于与治疗毫不相干的美容,这岂不是人类自身的影响.
然而,在未来,人们的智力也将能通过基因技术而得以强化.如缺乏数学天赋或是艺术气质、音乐天资、优雅、诚实以及运动才能的父母,可以去寻求这些天才的基因,然后,将这些基因注入母体内,或注入刚出生的婴儿体内.
当然,这中间也许还有些神秘的色彩,但不能忽视的是,当遗传学所造就的大批天才儿童长大成人进入社会后,由于他们在各方面都已超过其父母、老师,始必会引发出一连串的社会问题.这也许就是目前人们对基因工程技术普遍关注的原因所在.对此,还亟需科学家、社会学家、伦理学家们共同来研究.
徐若瑄人体艺术（十）:
舞蹈的魅力，让夕阳更红 作文
退休后，为了使生活更加丰富多彩，我参加了卓雅舞蹈班的学习。虽然时间不是很长，但使我感受至深，我觉得这个舞蹈班，不仅传授着舞蹈专业的知识和技能，它还是一个文明高雅的生活乐园。
第一天，我看到了学员们练习中的展示，看到两位老师优美、婀娜、轻盈、美妙的舞姿宛如一幅流动的络神赋图。当时我完全陶醉在了音乐与舞步的美妙之中，真是一种美得享受，因此我坚定了学舞的信心。
经过一段时间，在老师的规范教学和耐心的指导下，自己认真学习反复练习，现在已基本熟练掌握并能享受其中的美妙了。随着时间的推移，学习的深入，我越来越体会出这舞蹈的魅力与内涵。我们的舞友，都是来自不同的单位、不同阶层和领域。
无论你的职位高低；无论你肥环或燕廋；无论你年长或年少；只要溶入到了这个群体，舞起来，跳起来，那就是一个集体的美妙狂欢。再从这里走出去回到起点，你就会觉得以前所有的困顿、烦忧都变的淡然，你又会觉得眼前的一切变的清晰可见。
因为你知道了自己真正需要的是什么，也明白了哪些才是属于自己的。这里不仅能体会到一种力的传递，从胸—肩—肘—腕—指；也体会到心与心的交溶。大家来到这里互相交流着跳舞的体会，切磋着舞步的要领。收获了健美的身体，高贵的气质，运动的快乐和自信，增强了人与人之间的友情。不仅体会到身体素质的提升，也能有一个力量、速度、耐力和艺术修养的提升，这就是舞蹈的魅力与内涵。
音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐。当一首首抒情温柔动听的音乐响起，学员们随着欢快舒缓的节奏，在老师的带领下翩翩起舞，如醉入迷，各个焕发出青春的活力，忘记了年龄，忘记了生活中的疲惫与困扰，沉浸在美的享受之中。
自从参加了舞蹈班，感觉到自己也年轻了许多。似乎又回到了青春艳丽的年代，好象又从少年时光信步走来，在和美的阳光下，迎着春风浪漫地舒展自己的舞姿，重新设计从前没有感受和领略过的人生课题。优美的舞姿牵动魂魄，让我萦丝梦绕地遐想人生的道路。我又一次在艺术享受中感受到人生的美好与追求那种振奋向上的力量，这音画诗的场景，再次告诉我：人生必须奋斗，忘记一切烦恼，丢掉包袱，在大自然中寻求人生最美妙的音符。
唱着舞着，快乐地迎接人生的一切风雨险阻。让晨风旭日为我们沐浴，让春风秋雨给我们洗礼。消除人生的烦恼与痛苦，追求快乐人生最美的意境，自信地走向未来！灵魂在舞动，生命在守望。
渐渐地，我喜欢上了这种让人轻松、快乐的音乐，更喜欢美妙的舞步在音符中淋漓尽致地流露的感觉。我也深深地领悟着天地间赐予人类那份永恒的爱与和谐的美。于是摄像镜头在紧紧地跟随着激情的脚步，让美丽的年华定格，把人生的潇洒浪漫浏览捕获，让精彩的画面溶入生命的合拍之中。
其实舞蹈是一种最直接展示人体肢体美的艺术，是文化与艺术修养巧妙结合的怡然展示。
